Cours complet de Peinture

Le dessin et la peinture ont le vent en poupe depuis le confinement : nous nous sommes tous rendus compte des vertus apaisantes de la création artistique, et du plaisir gratifiant que cela apporte. Et il n'y a pas besoin de posséder un sens "inné" du dessin ou de la peinture pour réaliser de jolies oeuvres, bien au contraire. Dessiner, peindre, cela s'apprend.

Le livre dont je vous parle aujourd'hui permet de découvrir les différentes techniques pour aller de l'avant. De façon claire et fonctionnelle, il présente les bases et tout ce qu'il faut savoir pour aller plus loin et prendre plaisir à explorer à son rythme, tranquillement.

Je vous dis pourquoi ce Cours complet de Peinture est intéressant...

Au sommaire :

Le Dessin

• Les bases
• Le dessin et la couleur

La peinture

• La Maîtrise de la couleur
• De l'eau à l'huile
• Touches et modelé

1. Une aide pour faire les bons choix

• Ce livre est avant tout un guide qui nous fait découvrir tout ce qui est essentiel.
• Qu'il s'agisse du dessin au crayon, du pastel (sec ou gras), de l'aquarelle, du feutre, de l'huile, de l'acrylique, il nous décrit le matériel indispensable et nous le commente en mettant l'accent sur la façon de les utiliser. Crayons graphite durs ou tendres (connaissez vous la différence entre H et B pour une mine ? H signifique Hard, = dur et B signifie Bold = tendre), fusain, sanguines, craies, estompes, lavis, etc sont expliqués.
• Il nous présente les caractéristiques de chaque technique : la transparence de l'aquarelle, la maniabilité de l'acrylique, la grandeur historique de l'huile...

2. Il met à notre portée les différentes techniques et la façon de les aborder : on apprend à s'exprimer

• On apprend à dessiner, à faire la part entre intuition et automatisme, à rendre une composition créative.
• On apprend à poser les couleurs, à construire une forme grâce aux couleurs, à modeler grâce à elles.
• Le point est fait entre forme et fond, on saisit les jeux de contrastes, on découvre tant l'impasto (cette technique humide sur humide), que les harmonies ou les touches impressionnistes.

3. Le guide nous accompagne dans chaque avancée avec des exemples précis et des illustrations très nombreuses, souvent en pas à pas

• Les informations sont denses et cela donne une impression (réelle) de comprendre et dominer ce vaste champs de connaissances

4. A travers des exemples et des exercices très variés, il nous mène vers une aptitude à faire nous même des choix techniques pour interpréter notre propre art personnel

• Les travaux pratiques sont omniprésents, avec beaucoup de pas à pas, on apprend à faire un travail synthétique sur un paysage, jouer avec les textures via une scène de sous bois impressionniste, peindre sur un fond noir, peindre la neige dans un paysage hivernal, créer avec la technique du pointillisme, représenter un personnage assis autant qu'un nénuphar sur un étang...
• Mais aussi on est guidés pour créer des effets, créer un paysage sans contours, jouer avec des couleurs opaques, apprendre notre propre gestuelle, poser nos choix de glacis ou de gestion de la lumière

5. L'atout de cet ouvrage : nous ouvrir à découvrir notre propre sens artistique

• Au fil de la progression les démonstrations d'un très large éventail de techniques et de tours de main nourrissent notre jeu de représentation individuel.
• On apprend autant à devenir habile en représentation figurative qu'en interprétation abstraite des différents sujets
• Des techniques alternatives sont proposées, des jeux de découvertes sont esquissés, comme peindre plusieurs versions d'un même sujet, interrompre le séchage, créer des effets...

En conclusion, j'aime ce livre pour

• Son côté exhaustif dans sa façon de faire découvrir le matériel autant que les techniques à connaître absolument
• Ses exercices très nombreux
• Ses références à des chefs d'oeuvre connus, qui sont prises en exemple et créent notre propre culture de l'art pictural
• Sa propension à faire éclore nos propres créations et notre propre style

En tous ces points l'ouvrage est un tremplin qui nous permet de nous appuyer sur des bases solides pour progresser, tout en nous aidant à découvrir notre propre art personnel. C'est un bon outil pour explorer différentes techniques à son rythme, chez soi, et sans pour autant  s'inscrire à un cours !

Cours complet de Peinture
27,5 cm x 21 cm
240 pages
Octobre 2022
19,95 €
ISBN 9 782295 014672
Dessain & Tolra

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