Le Dessin Botanique de A à Z, Sophie Graverand
Le Dessin Botanique est une expression artistique très ancienne, belle et rigoureuse. Elle est la base des herbiers dessinés et a le vent en poupe ces derniers temps. Mais elle ne s'improvise pas.
Justement, ce très beau livre est un véritable cours de dessin botanique. On y apprend cette discipline à travers une progression qui va de l'observation précise, au choix du bon matériel, en passant par les différentes techniques de dessin, jusqu'à l'illustration en couleur et la création de planches botaniques.
Je l'aime parce qu'il est plein de précieux conseils, de pas à pas, nourri d'illustrations et de savoirs botaniques, j'y ai appris plein de choses... Je vous dis pourquoi je le trouve passionnant et indispensable si on aime le dessin et les plantes...
Au Sommaire :
Avant propos : Rendre hommage au végétal par le dessin
- Débuter en dessin botanique
- Sherlock Holmes botany
- Dessiner en noir et blanc
- Illustrer en couleur
- Mise en scène et élaboration d'une planche botanique
En guise de conclusion
Je me suis régalée à la lecture de l'avant propos...
- L'auteure, qui est illustratrice professionnelle et enseignante (elle anime des cours et stages en Bretagne et à Paris), nous raconte comment le dessin botanique a répondu à son besoin de verdure et de Nature. Une façon d'observer, de prendre le temps, de réfléchir en observant puis témoigner de la beauté des plantes...
- On y comprend combien c'est une pratique qui relie science, philosophie et art...
- Une jolie sensibilité se lit aussi en filigranes dans cette introduction.
1. Débuter en dessin botanique
- J'ai adoré l'inventaire de la "Capsule dessin" qui nous donne une idée de tout cet univers spécifique !
Le matériel de base est listé avec précision (d'emblée on entre dans le vif de la technique avec le papier abrasif pour affûter les mines de crayon et l'estompe ou la gomme mie de pain, la loupe, la brosse...) - On prépare notre espace bulle de création pour réunir les conditions optimales de cette discipline. Assise, éclairage, matériel, sujet : les remarques sont denses et précieuses, que l'on soit chez soi ou en extérieur...
- J'adore les conseils personnels sur le positionnement idéal (le temps passe vite lorsqu'on dessine), l'art de la pause, les auto massages et les huiles essentielles qui peuvent aider à se détendre. Il y est question de se préserver de la fatigue oculaire et de la meilleure façon de "ritualiser"
- "La pratique du dessin botanique peut vous recharger profondément par la concentration qu'elle demande et la contemplation à laquelle elle invite. Profitez en pour ritualiser ces moments : choisissez un lieu où vous ne serez pas dérangé, à un horaire et une fréquence définis pour votre bien être..."
- Sophie Graverand nous ouvre ses carnets de dessin, les croquis qu'elle partage sont un vrai plaisir.
- Choix des carnets, du carton à dessin, du carnet de bord, du papier : tous ces renseignements sont argumentés, on gagne en temps et efficacité avec toutes ces informations...
- L'auteure nous donne plein de bonnes idées pour choisir des sujets à dessiner. Elle nous apprend à regarder, à imaginer des explorations graphiques. En parallèle, on découvre des fleurs, des plantes à trouver chez le fleuriste et qui resteront vaillantes longtemps en vase le temps qu'on les étudie... Il y a plein d'astuces pour faire tenir son sujet, le conserver, surtout si on dessine sur plusieurs jours.
- La partie sur la "Boîte à curiosités végétales" est un vrai bonheur. On glane énormément d'astuces pour constituer une vraie collection de jolis sujets à dessiner, qui passent par les pistes pour les trouver, la boîte pour les conserver (et les tubes en verre, les flacons), la façon de les mettre en valeur, de les protéger, de les identifier...
Vous ai je dit que chaque chapitre commence par une citation liée au dessin botanique ? Le chapitre deux, "Sherlock Holmes botany" est accompagné de Vincent Van Gogh : "Réaliser des esquisses revient à planter des graines pour faire pousser des tableaux"...
2. Sherlock Holmes botany
- Ici on apprend à observer, muscler son regard !
Hiérarchiser les observations est un temps nécessaire avant de commencer. Cela passe par tout un matériel (loupe, réglette, compas...) et un entrainement pour réaliser les esquisses - Plein d'exercices nous apprennent à maîtriser notre gestuelle, notre dextérité et on est assez proches du lâcher prise. Ce chapitre m'a conduit a immédiatement commencer un carnet d'esquisses.
- Cet entrainement mène vite à de gros progrès si on suit les conseils (ce que j'ai fait). On est accompagnés par une méthode d'exploration précise. Par exemple on recherche les formes géométriques du sujet afin de mieux le schématiser avant de commencer.
- Et à chaque page on apprend plein de choses...
- Des études de cas, une méthode applicable à tout végétal, permettent d'aller jusqu'au dessin final.
- Puis vient l'identité de la plante : on informe la fiche descriptive avec ses rubriques codées...
3. Dessiner en noir et blanc
- C'est Léonard de Vinci qui ouvre ce chapitre : "Vas prendre tes leçons dans la Nature"...
- Le choix du matériel, là aussi est détaillé. On apprend tout des crayons graphites et des gommes (je ne savais pas qu'il y en avait tant et je ne savais pas les utiliser non plus), les estompes, les feutres, les papiers...
- On apprend l'importance des tracés, des traits, des hachures et des points, l'exploration de sujets singuliers... L'exemple de la vrille de passiflore m'a particulièrement plu, pour son élégance, mais aussi pour l'art (très bien décrit) de donner du volume au dessin.
- Bogues de pavot, étamines crêpelées, radis violet de Gournay, disamares d'érable... On se lance des défis, on apprend les fusions...
- Nuances, textures, éclairages, transparences, on explore la délicatesse
4. Illustrer en couleurs
- Le quatrième chapitre est un enchantement. Il est consacré entre autres à l'aquarelle, et l'auteure offre ici un panorama des nuances de ce medium qui pourrait être l'objet d'une livre passionnant à lui tout seul.
- On apprend à choisir son matériel, à créer son cercle chromatique, à maîtriser les couleurs complémentaires, faire des nuanciers, prendre son de sa palette, maîtriser l'eau. Lavis fondu et dégradés liés à l'esquisse botanique sont illustrés avec de nombreuses photos et pas à pas. Le cours est parfait, avec beaucoup d'études de cas...
- On apprend à réserver les blancs, à transcrire des textures, à maîtriser un vocabulaire pictural, développer organisation et patience
- La partie consacrée au rattrapage des erreurs est une mine d'astuces précieuse
5. Mise en scène et élaboration d'une planche botanique
- Au final on apprend à révéler la beauté singulière de chaque plante au travers d'une mise en scène esthétique et élogieuse
- Différentes thématiques sont expliquées, la composition, l'élaboration, jusqu'à la fixation.
J'aime ce livre pour
- Ce cours très détaillé et hyper professionnel (mais accessible à tous) : on progresse vraiment à sa lecture, l'auteure nous transmet son savoir avec passion
- Tous les encarts qui jalonnement les pages. J'en suis friande, ils sont autant de bons conseils, d'astuces, tout comme les "Intermèdes" qui sont d'autres pistes de découvertes
- Les pages "Boîte à outils dicograph" qui ajoutent encore des connaissances, de vocabulaire : on apprend à tous les stades !
- Sa mise en page et ses illustrations superbes : il fait partie des Beaux Livres
En conclusion
- Je suis fan de cet ouvrage qui est extrêmement bien fait et livre un cours magistral passionnant et beau sur le dessin botanique
- Il est pour les débutants comme les passionnés experts : sa densité d'information est telle qu'on y apprend forcément beaucoup
Le dessin botanique de A à Z
Observer, s'entraîner, dessiner, mettre en couleur
Sophie Graverand
24 cm x 19,5 cm
224 pages
Novembre 2022
ISBN 9 782360 986095
26 €
Editions Terre Vivante