A la fin de ce livre vous saurez peindre à l'Aquarelle

L'aquarelle est un medium généreux, subtil et magnifique, qui permet de se faire plaisir en exprimant mille nuances. Et les résultats peuvent être des plus réussis et émouvants. Mais pour parvenir à s'exprimer pleinement en jouant avec les pigments, l'eau et le papier, mieux vaut connaître les différentes techniques pour progresser. 

Le livre dont je vous parle aujourd'hui est le plus abouti et le plus complet que j'ai lu depuis longtemps.

Alors je partage avec vous cette jolie découverte et je vous dis pourquoi je le retiens tout particulièrement. 

Au Sommaire

• Introduction
• Le matériel de base
• Quelle quantité d'eau ?
• Quelle quantité de peinture ?
• Les gestes de base
• Glossaire
• Les trois grandes techniques à l'aquarelle
• Échelle des valeurs et monochrome
• Comment mélanger les couleurs
• Fleurs en humide sur humide
• Teinte, saturation, valeur.....................Impossible de tout citer, mais toutes les techniques sont brillamment expliquées

L'introduction est à lire absolument

• Elle est enjouée, elle met en confiance et donne envie de peindre, de se lancer tout de suite. C'est le meilleur premier rendez vous avec l'aquarelle qui soit !

Toutes les bases sont expliquées

• Le dossier sur le matériel est très bien fait.
  On comprend pourquoi les pinceaux synthétiques, fabriqués dans le respect animal, plus "nerveux", sont finalement sans doute à privilégier, contrairement à ce qu'on enseignait "avant", on apprend à se servir de la gomme "mie de pain", à choisir ses couleurs. Je suis d'accord avec le parti pris de diriger vers un vrai bon papier de qualité, 100% coton, 300 gr, plus cher, mais c'est vers lui qu'il faut diriger son budget, car il fait progresser très vite...
• Le dossier sur la gestion de l'eau donne toutes les premières bases
  Fusions douces, démarcations, conseils pour travailler avec un pinceau toujours humide, pour gérer le timing, les fondations de la notion "aqua" sont posées et argumentées, agrémentées d'entraînements.
• Le dossier sur la quantité de peinture ouvre la porte du plaisir de peindre
  Ici on apprend à gérer la consistance, façon thé, café, lait, crème ou beurre, on comprend comment la quantité va influencer les effets de la circulation sur le papier. Ici aussi des suggestions d'essais permettent de tout de suite saisir les nuances et de surmonter les erreurs de débutants pour filer dans la bonne direction

Le dossier sur les Gestes de base

• Ici l'auteure montre toutes les nuances que l'on peut évoquer avec un seul et même pinceau. Elle explique comment l'utiliser, le tenir, lui apporter l'eau pour développer l'immense éventail de possibilités grâce à des exercices très parlants. On est encore au début de l'ouvrage, et un pas immense est franchi.

Les trois grandes techniques de l'aquarelle

• Sec sur sec, humide sur sec, humide sur humide, avec beaucoup d'illustrations et de petits exercices, on comprend la luminosité, les lavis

La théorie des couleurs

• C'est un très joli dossier qui explique le cercle chromatique, les mélanges, le bien fondé des nuanciers maîtrisés, les notions de valeur et de saturation, les harmonies
• On apprend toutes ces bases essentielles en commençant à peindre des motifs de plus en plus intéressants

Les tutoriels

• Le livre est jalonné de plus de 20 tutos qui nous prennent par la main et nous font explorer beaucoup de sujets qui font partie de la progression : Pois de senteur en style libre, Fleurs sous tous les angles, Panda, Perce-neige enneigés, Vase aux kumquats, Maison de campagne, Lever de soleil sur les marais, Montagnes sur ciel bleu...

La richesse de ce livre

• Je ne peux pas détailler chaque chapitre, il y en a trop. Ils sont nombreux et chacun correspond à une technique, un savoir qu'il faut connaître et maîtriser. La progression va crescendo et avec beaucoup de réflexion pour rendre le cours attrayant et facile
• Chaque chapitre prend la place qu'il faut, 2 pages ou un grand dossier, selon les besoins. "Fluide de masquage" vs "Réserves", réalisation de paysages, perspectives et points de fuite, peindre "en négatif", fusions... 
• Et on a l'impression d'être coatchés par un prof, là, à côté de nous, qui nous délivre tout le savoir qu'il faut avec bienveillance, en expliquant, en donnant des exemples et en faisant réaliser des exercices

La diversité des tutoriels

• Les sujets sont très différents les uns des autres et tous apportent un enseignement : avec le tuto abeille on travaille sur les mélanges et sur la transparence, avec le tuto "Bâtonnets glacés" on travaille les lavis, avec le tuto sur les citrons ou sur les figues on travaille sur les textures, avec celui sur les coquillages on aborde les reflets nacrés, le tuto sur les animaux (chats, dalmatien, grue...) on aborde le duveteux, les expressions des silhouettes, les superpositions), le tuto sur les asters prend des allures d'herbier, là encore je ne peux pas tout citer... 

L'originalité et les trucs en plus de ce livre

• J'adore cet ouvrage parce qu'il donne de l'amplitude à l'approche de l'aquarelle qu'il propose. Très vite, il explique comment donner du volume à un sujet, il montre ce qui va donner de la rondeur à une tomate par exemple
• Depuis le dessin, et là aussi on apprend plein de tips, jusqu'aux nuances de couleurs, on passe un cran au dessus de la moyenne.
• On apprend comment incurver le plat et passer d'un simple rond à tout le relief d'une jolie tomate rebondie, juste avec quelques traits de crayon. A partir de là ce sont les couleurs et les dilutions qui deviennent outils pour rendre le sujet en 3D et lui donner vie avec panache. 

On apprend ce qu'on ne trouve nulle part ailleurs

• Savoir commencer une aquarelle et savoir quand s'arrêter : tout ce qui donne la subtilité du medium est expliqué 
• J'y ai retrouvé certaines de mes astuces perso, ici on ne "patouille" pas, l'approche est vraiment subtile et "pro" : les ombres propres et les ombres portées, le fait de dessiner au pinceau, les rehauts et accents, les couches sous jascentes, la notion de "stylisé" vs la notion de "détaillé", la multiplicité des "noirs"...

• A la moitié du livre, une réflexion sur la notion de "progression" permet là encore d'aller plus loin. Je vous laisse découvrir par vous même
• Ce n'est qu'à ce moment, lorsque les bases sont posées, que l'auteure, qui nous a fait commencer avec 3 couleurs, nous ouvre sa palette élargie de couleurs et cela nous permet de mieux comprendre les tons vifs, les tons neutres, les tons de terre... On élargit aussi le matériel avec de nouveaux types de pinceaux qui sont minutieusement décrits ainsi que leurs utilisations spécifiques

J'aime ce livre pour

• Pour sa façon de tenir sa promesse : il apprend vraiment tout ce qu'il faut savoir de l'aquarelle pour débuter et se perfectionner. Il prolonge l'expérience en nous apprenant à "penser comme un artiste", il donne jusqu'au bout de précieux conseils originaux, sincères et efficaces, qui lui donnent sa dimension unique
• Pour ses choix de présentation : les tutoriels accompagnent les techniques, ici on ne s’appesantit pas sur des théories pompeuses, on file dans le vif du sujet, et il y a une profusion de sujets ! 
• Pour ses innombrables illustrations : tout est visuel et c'est confortable !
• Pour son efficacité

A la fin de ce livre vous saurez peindre à l'aquarelle
Henriet de Winton
19 cm x 24.6 cm
160 pages
Février 2026
ISBN 9 782295 017116
15,99 €
Editions Dessain & Tolra

Vous aimez l'esprit de Grelinettes et Cassolettes ?
Alors laissez vos commentaires, donnez vos avis... C'est ce qui enrichit le blog et le fait vivre ! Moi aussi j'adore vous lire !